10-10-2025 


16H30–17H00
> FonoVoz / PhonoVoice: VideoBox – vídeos de performances de poesia sonora em grande ecrã / videos with sound poetry performances on big screen: Katalin Ladik, Tomomi Adachi, Jaap Blonk

17H15–18H30
> Mesa Redonda / Round Table: Miguel Azguime, Rui Torres, Fernando Aguiar, Alessandra Eramo

21H00–22H00
> Performance: Fernando Aguiar 
22H00–23H00
> Performance: Alessandra Eramo

FOLHA DE SALA

11-10-2025 


16H30–17H00
> FonoVoz / PhonoVoice: VideoBox – vídeos de performances de poesia sonora em grande ecrã / videos with sound poetry performances on big screen: Zuzana Husárová, bpNichol, Steve McCaffery, Paul Dutton

17H15–18H30
> Mesa Redonda / Round Table: Manuel Portela, Rui Torres, Sara Belo, Dirk Huelstrunk

21H00 – 22H00
> Performance: Dirk Huelstrunk 
22H00 – 23H00
> Performance: Sara Belo

ARTISTAS CONVIDADOS

Fernando Aguiar (PT) é um artista visual, poeta e performer cujo trabalho explora as intersecções entre linguagem, visualidade e ação. A sua prática artística abrange a poesia visual e sonora, a performance, a instalação, a arte pública e a produção de livros, com especial enfoque na presença material e espacial da palavra. Um aspeto central do seu trabalho é a materialização performativa da linguagem, fazendo a voz, o gesto e o texto convergir em intervenções site-specific e, frequentemente, de grande escala. Desde a década de 1980 que tem sido uma figura fundamental no desenvolvimento e na divulgação internacional da poesia experimental portuguesa, sendo curador de festivais, exposições e antologias que moldaram a área. A sua investigação sobre as dimensões visuais e sonoras da letra e da palavra continua a expandir as possibilidades de expressão poética cruzando diferentes média e disciplinas. https://po-ex.net/tag/fernando-aguiar/

Alessandra Eramo (IT/DE) é uma artista, vocalista, performer e compositora radicada em Berlim, cujo trabalho abrange a performance e a instalação, a poesia sonora, o vídeo e o desenho, explorando os territórios acústicos latentes da voz e a natureza sociopolítica do ruído. Desenvolve projetos de arte multimédia e performances ao vivo que abordam questões de corpo, memória, migração e identidade, incorporando frequentemente ações participativas, gravações de campo, métodos site-specific e abordagens experimentais de composição. A expansão da voz em todas as suas formas e implicações em contextos sonoros e visuais é central na sua prática, esbatendo as fronteiras entre géneros e tradições. A sua investigação atual investiga a materialidade da voz, a tensão entre vocalidade e escrita, e os rituais performativos do som. Aprendeu canto clássico, piano e teoria musical desde criança, licenciou-se em Belas Artes e concluiu o mestrado em Estudos de Performance. https://www.ezramo.com/

Sara Belo (PT) é actriz, cantora, professora de voz  e experimentalista vocal.
Obteve o Doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento pela U.L. com a tese "A Voz como impulsionador da Criação Cénica – A Pré-voz como alicerce de um Teatro Vocal". É Especialista em Voz (I.P.L.) e Mestre em Estudos de Teatro (Faculdade de Letras). Licenciada pela E.S.T.C., onde leciona Voz desde 2004, estudou Canto na Escola de Música do Conservatório Nacional. Trabalhou com encenadores como João Brites, João Mota, Jorge Silva Melo e Carlos Pessoa, e colaborou com compositores como Jorge Salgueiro e Daniel Schvetz, com quem gravou o CD "Canção de Vidro". Em 2022, foi Beatriz no último espectáculo a partir da trilogia de Dante, Paraíso, estreada no T. N. D. Maria II. Como experimentalista vocal destaca o duo aCorda (prémio Jovens Criadores 2008 – CPAI) e a sua primeira criação em 2014 — MAGMA, solo vocal — no Teatro Meridional e o recente CD lançado em 2024 "Voz Nua".  Ultimamente integrou o elenco de Orpheu , de Diónysos e de Medeia com texto original de Hélia Correia, dirigida por Pedro Ramos.

"A voz é o meu território de investigação e descoberta há décadas, cruzando o teatro e a música em múltiplas vertentes. Neste concerto, surge como matéria de composição a solo. Entre riso e choro, desejo e pintura, bordões e silêncio, encontro ecos de Francis Bacon, a serenidade de Meredith Monk, o humor de Cathy Berberian, a densidade de Roy Hart, a excentricidade de Fátima Miranda e a subversão de Enrique Pardo. Este concerto é uma viagem entre memória, improvisação, comoção e catarse." 

 Dirk Huelstrunk (DE) é poeta sonoro e de spoken word, escritor, professor de escrita criativa e curador de eventos de arte/poesia de Frankfurt/Main, Alemanha. Trabalha com e entre diferentes meios e colabora frequentemente com artistas visuais e músicos. A sua obra centra-se na escrita de poesia para apresentação ao vivo e na criação de poesia improvisada ao vivo e arte sonora com um looper. Huelstrunk tem feito palestras sobre poesia sonora, spoken word, arte marginal, além de workshops de escrita criativa e poesia performativa. Tem programado e apresentado eventos literários, incluindo leituras, debates e espetáculos de poesia. Desde 2020 que realiza podcasts de literatura e poesia.
https://www.dirkhuelstrunk.de/

GUEST ARTISTS

Fernando Aguiar (PT) is a visual artist, poet, and performer whose work explores the intersections between language, visuality, and action. His artistic practice spans visual and sound poetry, performance, installation, public art, and book-making, with a particular focus on the material and spatial presence of the word. A central aspect of his work is the performative embodiment of language, where voice, gesture, and text converge in site-responsive and often large-scale interventions. Since the 1980s, he has been a key figure in the development and international dissemination of Portuguese experimental poetry, curating festivals, exhibitions, and anthologies that have shaped the field. His research into the visual and sonic dimensions of the letter and the word continues to expand the possibilities of poetic expression across media and disciplines. https://po-ex.net/tag/fernando-aguiar/

Alessandra Eramo (IT/DE) is a Berlin-based artist, vocalist, performer and composer whose work spans performance and installation, sound poetry, video and drawing, exploring the latent acoustic territories of the voice and the socio-political nature of noise. She develops multimedia art projects and live-performances that address questions of the body, memory, migration and identity, often incorporating participatory actions, field recordings, site-specific methods, and experimental approaches to composition. Central to her practice is extending the voice in all its forms and implications across sonic and visual contexts, blurring boundaries between genres and traditions. Her current research delves into the materiality of the voice, the tension between vocality and writing, and the performative rituals of sound. She was trained in classical singing, piano and music theory from an early age, she studied Fine Arts and completed her Master's Degree in Performance Studies. https://www.ezramo.com/

Sara Belo (PT) is an actress, singer, voice teacher, and vocal experimentalist.
She holds a PhD in Performing Arts and Moving Image from the University of Lisbon, with the thesis “The Voice as a Driving Force of Scenic Creation – The Pre-voice as the Foundation of a Vocal Theatre”. She is a Voice Specialist (Polytechnic Institute of Lisbon) and has a Master’s degree in Theatre Studies (Faculty of Arts). A graduate of ESTC, where she has taught Voice since 2004, she also studied Singing at the National Conservatoire’s School of Music.
She has worked with directors such as João Brites, João Mota, Jorge Silva Melo, and Carlos Pessoa, and has collaborated with composers including Jorge Salgueiro and Daniel Schvetz, with whom she recorded the CD “Canção de Vidro”. In 2022, she played Beatriz in Paraíso, the final performance of the Dante trilogy, premiered at the National Theatre D. Maria II. As a vocal experimentalist, she highlights the duo aCorda (winner of the 2008 CPAI Young Creators Prize), her first solo creation MAGMA (2014) — a vocal solo premiered at Teatro Meridional — and her most recent CD “Voz Nua”, released in 2024. Most recently, she has been part of the casts of Orpheu, Diónysos, and Medeia, with original text by Hélia Correia, directed by Pedro Ramos.

Dirk Huelstrunk (DE) is a sound poet, spoken word poet, writer, creative writing teacher and curator of art/poetry events from Frankfurt/Main, Germany. He works with and between different media and frequently collaborates with artists & musicians. In his work, he focuses on writing poetry for stage performance and to create improvised live poetry & sound art with a loop station. Huelstrunk lectures on sound poetry, spoken word, outsider art, gives workshops in creative writing and performance poetry. He curates and hosts literary events, including readings, discussions, and poetry stages. Since 2020, he has been hosting literature and poetry podcasts.
https://www.dirkhuelstrunk.de/