FONOVOZ 2025 • Dissonância Dissidência • Encontros de Poesia Sonora - Sound Poetry Meetings
BILHETEIRA | Passe FONOVOZ
PROJECTO MISO MUSIC PORTUGAL
Curadores | Curators: Manuel Portela & Rui Torres
Os curadores do evento, Rui Torres e Manuel Portela, deram recentemente uma entrevista à Antena 2, conduzida por Pedro Boléo, na qual apresentam o evento:
https://www.rtp.pt/play/p8534/e878184/musica-de-invencao-e-pesquisa
10-10-2025
16H30–17H00
> FonoVoz / PhonoVoice: VideoBox – vídeos de performances de poesia sonora em grande ecrã / videos with sound poetry performances on big screen: Katalin Ladik, Tomomi Adachi, Jaap Blonk
17H15–18H30
> Mesa Redonda / Round Table: Miguel Azguime, Rui Torres, Fernando Aguiar, Alessandra Eramo
21H00–22H00
> Performance: Fernando Aguiar
22H00–23H00
> Performance: Alessandra Eramo
11-10-2025
16H30–17H00
> FonoVoz / PhonoVoice: VideoBox – vídeos de performances de poesia sonora em grande ecrã / videos with sound poetry performances on big screen: Zuzana Husárová, bpNichol, Steve McCaffery, Paul Dutton
17H15–18H30
> Mesa Redonda / Round Table: Manuel Portela, Rui Torres, Sara Belo, Dirk Huelstrunk
21H00 – 22H00
> Performance: Dirk Huelstrunk
22H00 – 23H00
> Performance: Sara Belo
PHONOVOICE 2025 - Dissonance Dissidence
The 2025 PHONOVOICE meeting was conceived from the articulation of the pair of words "dissonance" and "dissidence." The sonic modulation that combines the two concepts stems from these two questions: how can we evoke the current political moment through sound poetry? What can the voice do against the violent language of power? The four authors were invited to prepare their performances based on this idea, including the creation of an original piece. The same principle was used in the curation of the videos, selected from historical and contemporary practices, based on the premise that the sound poem can be produced and listened to as an exercise in the politics of language.
PHONOVOICE: Sound Poetry Meetings
The term “sound poetry” encompasses a broad spectrum of practices, ranging from the Futurist and Dadaist phonetic poetry of the early 20th century to electronic sound poetry of the early 21st century. In its beginnings, it was the alphabetic notation itself that supported the permutation of sounds of the human voice beyond the infrastructure of words and language. With the invention of magnetic tape and later the digital computer, the manipulation of the acoustic properties of the voice through recording expanded expressive possibilities. Furthermore, experimentation with the body's capabilities of articulation and sound emission gave rise to unique performative techniques. This historical intersection between writing, media technologies, and vocal practices has resulted in a profusion of genres and forms of sound poetry, some of which are closer to the arts of music than to the arts of language.
The PHONOVOICE meetings present a sample of contemporary sound poetry in which both the formal and technical diversity and the creative force of this artistic and literary practice are recognized. PHONOVOICE takes the tension between pre-linguistic, linguistic, and post-linguistic as a curatorial criterion. If sound poetry can be described as a way of using and listening to the voice beyond its differential articulation into signs, this purely acoustic perception is intensified by the recognition of the fragmentary and decomposed presence of the word. It is about focusing our attention on this oscillation between phonographic perception and vocal perception, which allows us to listen to the sounds of language and the sounds of the voice simultaneously. Sound poetry offers us an art of language as an emerging process of the human body's phonating machine. It is this machine in action that the invited artists will allow us to see and hear in live performance.
FONOVOZ 2025 - Dissonância Dissidência
O encontro FONOVOZ de 2025 foi concebido a partir da articulação do par de palavras “dissonância” e “dissidência”. A modulação sonora que associa os dois conceitos parte destas duas perguntas: como evocar o momento político presente através da poesia sonora? O que pode a voz contra a linguagem violenta do poder? Os quatro autores foram convidados a preparar as suas performances a partir desta ideia, incluindo a criação de uma peça original. O mesmo princípio foi usado na curadoria dos vídeos, selecionados do arquivo histórico e contemporâneo, com base na premissa de que o poema sonoro pode ser produzido e escutado como um exercício de política da linguagem.
FONOVOZ: Encontros de Poesia Sonora
A expressão “poesia sonora” designa um espectro muito amplo de práticas, que se estendem da poesia fonética futurista e dadaísta das primeiras décadas do século XX à poesia sonora eletrónica das primeiras décadas do século XXI. Nos seus inícios, era a própria notação alfabética que suportava a permutação de sons da voz humana para além da infraestrutura da palavra e da língua. A partir da invenção da fita magnética e, mais tarde, do computador digital, a manipulação das propriedades acústicas da voz através da gravação expandiu as possibilidades expressivas. Além disso, a experimentação com as capacidades corporais de articulação e emissão de som deu origem a técnicas performativas singulares. Esta intersecção histórica entre escrita, tecnologias mediais e práticas vocais originou uma profusão de géneros e formas de poesia sonora, algumas das quais mais próximas das artes da música do que das artes da linguagem.
Os Encontros FONOVOZ apresentam uma amostra da poesia sonora contemporânea na qual se reconhecem quer a diversidade formal e técnica, quer a força criativa desta prática artística e literária. FONOVOZ toma a tensão entre pré-linguístico, linguístico e pós-linguístico como critério curatorial. Se a poesia sonora pode ser descrita como um modo de usar e escutar a voz para lá da sua articulação diferencial em signos, esta perceção puramente acústica é intensificada pelo reconhecimento da presença fragmentária e decomposta da palavra. Trata-se de situar a nossa atenção nessa oscilação entre perceção fonográfica e perceção vocálica, que nos permite escutar os sons da língua e os sons da voz ao mesmo tempo. A poesia sonora oferece-nos uma arte da linguagem enquanto processo emergente da máquina fonadora do corpo humano. É essa máquina em ação que os artistas convidados nos permitirão ver e ouvir ao vivo.
ARTISTAS CONVIDADOS
Fernando Aguiar (PT) é um artista visual, poeta e performer cujo trabalho explora as intersecções entre linguagem, visualidade e ação. A sua prática artística abrange a poesia visual e sonora, a performance, a instalação, a arte pública e a produção de livros, com especial enfoque na presença material e espacial da palavra. Um aspeto central do seu trabalho é a materialização performativa da linguagem, fazendo a voz, o gesto e o texto convergir em intervenções site-specific e, frequentemente, de grande escala. Desde a década de 1980 que tem sido uma figura fundamental no desenvolvimento e na divulgação internacional da poesia experimental portuguesa, sendo curador de festivais, exposições e antologias que moldaram a área. A sua investigação sobre as dimensões visuais e sonoras da letra e da palavra continua a expandir as possibilidades de expressão poética cruzando diferentes média e disciplinas. https://po-ex.net/tag/fernando-aguiar/
Alessandra Eramo (IT/DE) é uma artista, vocalista, performer e compositora radicada em Berlim, cujo trabalho abrange a performance e a instalação, a poesia sonora, o vídeo e o desenho, explorando os territórios acústicos latentes da voz e a natureza sociopolítica do ruído. Desenvolve projetos de arte multimédia e performances ao vivo que abordam questões de corpo, memória, migração e identidade, incorporando frequentemente ações participativas, gravações de campo, métodos site-specific e abordagens experimentais de composição. A expansão da voz em todas as suas formas e implicações em contextos sonoros e visuais é central na sua prática, esbatendo as fronteiras entre géneros e tradições. A sua investigação atual investiga a materialidade da voz, a tensão entre vocalidade e escrita, e os rituais performativos do som. Aprendeu canto clássico, piano e teoria musical desde criança, licenciou-se em Belas Artes e concluiu o mestrado em Estudos de Performance. https://www.ezramo.com/
Sara Belo (PT) é actriz, cantora, professora de voz e experimentalista vocal.
Obteve o Doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento pela U.L. com a tese "A Voz como impulsionador da Criação Cénica – A Pré-voz como alicerce de um Teatro Vocal". É Especialista em Voz (I.P.L.) e Mestre em Estudos de Teatro (Faculdade de Letras). Licenciada pela E.S.T.C., onde leciona Voz desde 2004, estudou Canto na Escola de Música do Conservatório Nacional. Trabalhou com encenadores como João Brites, João Mota, Jorge Silva Melo e Carlos Pessoa, e colaborou com compositores como Jorge Salgueiro e Daniel Schvetz, com quem gravou o CD "Canção de Vidro". Em 2022, foi Beatriz no último espectáculo a partir da trilogia de Dante, Paraíso, estreada no T. N. D. Maria II. Como experimentalista vocal destaca o duo aCorda (prémio Jovens Criadores 2008 – CPAI) e a sua primeira criação em 2014 — MAGMA, solo vocal — no Teatro Meridional e o recente CD lançado em 2024 "Voz Nua". Ultimamente integrou o elenco de Orpheu , de Diónysos e de Medeia com texto original de Hélia Correia, dirigida por Pedro Ramos.
"A voz é o meu território de investigação e descoberta há décadas, cruzando o teatro e a música em múltiplas vertentes. Neste concerto, surge como matéria de composição a solo. Entre riso e choro, desejo e pintura, bordões e silêncio, encontro ecos de Francis Bacon, a serenidade de Meredith Monk, o humor de Cathy Berberian, a densidade de Roy Hart, a excentricidade de Fátima Miranda e a subversão de Enrique Pardo. Este concerto é uma viagem entre memória, improvisação, comoção e catarse."
Dirk Huelstrunk (DE) é poeta sonoro e de spoken word, escritor, professor de escrita criativa e curador de eventos de arte/poesia de Frankfurt/Main, Alemanha. Trabalha com e entre diferentes meios e colabora frequentemente com artistas visuais e músicos. A sua obra centra-se na escrita de poesia para apresentação ao vivo e na criação de poesia improvisada ao vivo e arte sonora com um looper. Huelstrunk tem feito palestras sobre poesia sonora, spoken word, arte marginal, além de workshops de escrita criativa e poesia performativa. Tem programado e apresentado eventos literários, incluindo leituras, debates e espetáculos de poesia. Desde 2020 que realiza podcasts de literatura e poesia.
https://www.dirkhuelstrunk.de/
GUEST ARTISTS
Fernando Aguiar (PT) is a visual artist, poet, and performer whose work explores the intersections between language, visuality, and action. His artistic practice spans visual and sound poetry, performance, installation, public art, and book-making, with a particular focus on the material and spatial presence of the word. A central aspect of his work is the performative embodiment of language, where voice, gesture, and text converge in site-responsive and often large-scale interventions. Since the 1980s, he has been a key figure in the development and international dissemination of Portuguese experimental poetry, curating festivals, exhibitions, and anthologies that have shaped the field. His research into the visual and sonic dimensions of the letter and the word continues to expand the possibilities of poetic expression across media and disciplines. https://po-ex.net/tag/fernando-aguiar/
Alessandra Eramo (IT/DE) is a Berlin-based artist, vocalist, performer and composer whose work spans performance and installation, sound poetry, video and drawing, exploring the latent acoustic territories of the voice and the socio-political nature of noise. She develops multimedia art projects and live-performances that address questions of the body, memory, migration and identity, often incorporating participatory actions, field recordings, site-specific methods, and experimental approaches to composition. Central to her practice is extending the voice in all its forms and implications across sonic and visual contexts, blurring boundaries between genres and traditions. Her current research delves into the materiality of the voice, the tension between vocality and writing, and the performative rituals of sound. She was trained in classical singing, piano and music theory from an early age, she studied Fine Arts and completed her Master's Degree in Performance Studies. https://www.ezramo.com/
Sara Belo (PT) is an actress, singer, voice teacher, and vocal experimentalist.
She holds a PhD in Performing Arts and Moving Image from the University of Lisbon, with the thesis “The Voice as a Driving Force of Scenic Creation – The Pre-voice as the Foundation of a Vocal Theatre”. She is a Voice Specialist (Polytechnic Institute of Lisbon) and has a Master’s degree in Theatre Studies (Faculty of Arts). A graduate of ESTC, where she has taught Voice since 2004, she also studied Singing at the National Conservatoire’s School of Music.
She has worked with directors such as João Brites, João Mota, Jorge Silva Melo, and Carlos Pessoa, and has collaborated with composers including Jorge Salgueiro and Daniel Schvetz, with whom she recorded the CD “Canção de Vidro”. In 2022, she played Beatriz in Paraíso, the final performance of the Dante trilogy, premiered at the National Theatre D. Maria II. As a vocal experimentalist, she highlights the duo aCorda (winner of the 2008 CPAI Young Creators Prize), her first solo creation MAGMA (2014) — a vocal solo premiered at Teatro Meridional — and her most recent CD “Voz Nua”, released in 2024. Most recently, she has been part of the casts of Orpheu, Diónysos, and Medeia, with original text by Hélia Correia, directed by Pedro Ramos.
Dirk Huelstrunk (DE) is a sound poet, spoken word poet, writer, creative writing teacher and curator of art/poetry events from Frankfurt/Main, Germany. He works with and between different media and frequently collaborates with artists & musicians. In his work, he focuses on writing poetry for stage performance and to create improvised live poetry & sound art with a loop station. Huelstrunk lectures on sound poetry, spoken word, outsider art, gives workshops in creative writing and performance poetry. He curates and hosts literary events, including readings, discussions, and poetry stages. Since 2020, he has been hosting literature and poetry podcasts.
https://www.dirkhuelstrunk.de/
